Comentarios de películas "Metrópolis" y "Acorazado Potemkin"

Esta semana hemos visualizado dos películas:

• Metrópolis
• Acorazado Potemkin

Metrópolis es una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue estrenado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

La película se ambienta en una megalópolis del siglo XXI, los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior.

Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder, hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de María, de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie.

Como pedagogos podemos plantear varias perspectivas:

Ø      En lo referido a la tecnología, ya desde principios del siglo XX pensaban que la tecnología estaba ligada al ser humano y este dependía de la tecnología para su vida diaria. En la actualidad no concebimos nuestro mundo sin las tecnologías y elementos que nos rodean.

¿O alguien puede estar 2 días sin mirar Facebook o sin utilizar un microondas? No nos solemos dar cuenta de todos los aparatos que utilizamos mecánicamente hasta que no los tenemos o están estropeados, me parece muy grave que las personas dependamos casi en su totalidad de aparatos e instrumentos que si no están en nuestra vida no pasa nada; a la vez dejamos atrás a personas que deberíamos prestar más atención porque esas personas nos pueden enseñar mucho más que los aparatos, pueden expresar sentimientos y hacernos sentir queridos y apreciados.

Como educadores o pedagogos debemos enseñar a las generaciones venideras que no todo está en la tecnología, que hay algo más allá de ella, que existe el campo, el mar, los seres vivos, que no podemos sentirlos en una máquina.  

Ø      En lo referido al plano social, en la película se reflejan dos grupos sociales, las personas ricas y despreocupadas y las personas que tienen que mantener las máquinas para que los otros vivan y disfruten de su mundo.

Es un fiel reflejo de la sociedad del año 1927, pero cada vez más en nuestra actualidad va a suceder lo que expresa la película; vamos a tener unos pocos ricos que dependan de muchas personas trabajadoras, como no nos movilicemos vamos a acabar de ese modo.

El acorazado Potemkin es una película basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905.

Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de ser obligados a alimentarse con alimentos en mal estado, deciden sublevarse.

Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación de la figura de las masas y las causas colectivas.

Estrenada en la primera década de la Revolución rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.

Este film esta compuesto de cinco episodios:

Ø      Hombres y gusanos (Люди и черви)

Ø      Drama en el Golfo Tendra (Драма на Тендре)

Ø      El muerto clama (Мёртвый взывает)

Ø      La Escalera de Odesa (Одесская лестница)

Ø      Encuentro con la escuadra (Встреча с эскадрой).

Como el propio director del filme (Eisenstein) explica en el texto sobre la «Unidad orgánica y pathos en El acorazado Potemkin», incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film, la película está trabajada como un todo orgánico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composición que mantiene en su núcleo lo particular en función del todo. Cada una de las partes en las que puede ser dividida la cinta, es funcional en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad.

Por otra parte, el trabajo patético (pathos) en tanto que la sucesión y cambio constante en las cualidades de la acción, generan en el espectador una emoción que lo llevan a realizar mediante un proceso psicológico, una reflexión intelectual de acuerdo al tema propuesto.